Le postimpressionnisme est un mouvement artistique apparu à la fin du XIXe siècle en réponse aux limites de l'impressionnisme. Alors que les impressionnistes se concentraient sur la capture de la lumière et de la couleur, les postimpressionnistes cherchaient à ajouter plus de structure, de forme et d'émotion à leur travail.
Les artistes postimpressionnistes se sont affranchis des frontières traditionnelles, explorant de nouvelles techniques et mettant l'accent sur la profondeur émotionnelle, la structure et le contenu symbolique de leur travail.
Caractéristiques clés de la post-impressionnisme
Couleurs vives
Application épaisse de peinture
Sujet de la vie réelle
Mettre l'accent sur la profondeur émotionnelle, la structure et le contenu symbolique
Piliers du postimpressionnisme : les trois figures clés
Paul Cézanne , connu comme le « père de l'art moderne », a joué un rôle déterminant dans l'avancement du postimpressionnisme. Son attention particulière portée à la forme et à la structure a eu un impact profond sur de nombreux artistes. Certaines des œuvres les plus célèbres de Cézanne sont « Le Mont Sainte-Victoire » et « Le Panier de pommes ». Son exploration des formes géométriques et des couleurs vibrantes a jeté les bases de l'émergence du cubisme et de l'art abstrait.
Vincent van Gogh : réputé pour son utilisation puissante et expressive de la couleur et des coups de pinceau, s'imposant comme une figure éminente dans le domaine de l'art. Ses chefs-d'œuvre, dont « Nuit étoilée » et « Tournesols », sont vénérés pour leurs teintes vibrantes et leur impact émotionnel intense. Le talent de Van Gogh à communiquer des sentiments profonds à travers des arrangements dynamiques et tourbillonnants a considérablement influencé le paysage artistique.
Paul Gauguin : connu pour son exploration du contenu symbolique et des thèmes exotiques. Ses œuvres représentent souvent des scènes idylliques de Tahiti, imprégnées de couleurs riches et vibrantes et d'éléments symboliques. Des pièces notables comme "D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?" mettent en valeur son style unique, qui mélange des éléments de primitivisme et de mysticisme. L'accent mis par Gauguin sur le symbolisme et l'utilisation de la couleur pour transmettre des significations plus profondes ont influencé le mouvement symboliste et au-delà, encourageant les artistes à explorer de nouvelles façons d'exprimer des idées et des émotions complexes.
Le monde vibrant du postimpressionnisme au Canada
Une nouvelle vague d'artistes visait à représenter la beauté et la variété du paysage canadien. Les personnalités éminentes, connues sous le nom de Groupe des Sept, un groupe de peintres canadiens, ont utilisé des méthodes postimpressionnistes pour produire des représentations vivantes de l'environnement naturel du pays.
Emily Carr, John Lyman et Lawren Harris sont des piliers de l'art canadien, chacun contribuant de manière unique à la riche tapisserie artistique du pays.
Emily Carr a libéré la peinture de paysage canadienne traditionnelle de ses racines solides en insufflant à son travail des techniques modernes telles que de grands coups de pinceau lâches, des clins d'œil au postimpressionnisme, des couleurs et un drame qui transmettent l'ambiance et un sentiment de dimensionnalité sculpturale.
Son exposition au postimpressionnisme en France, en particulier au travail d'artistes comme Paul Gauguin, l'a amenée à adopter une approche plus expressive et colorée. Ses peintures présentent souvent des coups de pinceau audacieux, des couleurs vibrantes et un sens dynamique du mouvement, capturant l'esprit du monde naturel et la richesse culturelle des communautés autochtones. Elle a été l'une des premières artistes à documenter les totems et les villages des Premières Nations, abordant ses sujets avec respect et sensibilité. Son travail a joué un rôle crucial dans la préservation de ces artefacts culturels et dans la sensibilisation à leur importance.
John Lyman était une figure marquante de l'art canadien. Sa capacité à mélanger les techniques traditionnelles avec les principes modernistes lui a permis de créer des œuvres à la fois visuellement frappantes et émotionnellement résonnantes, laissant un héritage durable dans le monde de l'art canadien.
Au-delà de ses contributions en tant qu'artiste, Lyman a joué un rôle crucial dans le développement de l'art moderne au Canada. En 1939, il fonde la Société d'art contemporain à Montréal, dont le but est de promouvoir et de soutenir l'art moderne et les artistes au Canada.
Lawren Harris croyait que « l'art est un domaine de vie entre notre monde quotidien et le monde de l'Esprit ».
"La nature visible n'est qu'un reflet déformé d'un monde plus parfait", a écrit Harris, "et l'individu créatif qui la regarde est inspiré à percevoir à l'intérieur et derrière ses nombreux vêtements ce qui est intemporel et entièrement beau".
L'image de Harris est simplifiée et hautement stylisée, avec une qualité graphique Art déco. Le travail au pinceau auparavant expressif de Harris a cédé ici la place à une peinture lisse et uniformément appliquée, supprimant toute trace du processus humain ; les couleurs sont utilisées symboliquement, le bleu exprimant la transcendance et le blanc l'unité.
« North Shore, Lake Superior » (1926) : Ce tableau est l'une des œuvres les plus célèbres de Harris et illustre son style mature. La composition présente des lignes larges et une palette de couleurs froides, créant un sentiment de sérénité et de majesté.
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